Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礡氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的”標準配備”．

　　Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍佈全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為”The Buggles”的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（”越戰獵鹿人”），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說：Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜．他們在倫敦成立了”Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是１９８６年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主＜末代皇帝＞，不過嚴格說起來，＜末代皇帝＞並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了＜末代皇帝＞的製作，但是＜末代皇帝＞的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品．

　　Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嚐試，＜分離世界－A World Apart＞是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過＜分離世界＞，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的＜雨人＞擔任配樂，＜雨人＞是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的＜溫馨接送情＞雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的＜黑雨＞，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象．

　　９０年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如＜雙面女蝎星＞，＜霹靂男兒＞外，也有不少溫馨優美的抒情作品如＜綠卡＞．１９９１年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的＜浴火赤子情＞，展現了十分成熟的音樂技巧，特別是其中令人熱血沸騰的終曲，至今仍是Hans Zimmer的作品中我個人的最愛，在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在１９９５年的＜赤色風暴＞中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沈宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管絃器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉捩點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範，包括日後的＜捍衛戰警＞，＜龍捲風＞，＜變臉＞，＜絕地任務＞，＜空中監獄＞，＜戰略殺手＞，＜鐵面人＞，到最近的＜世界末日＞，不論是不是Hans Zimmer本尊的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嚐試許多不同的音樂風格，如溫馨的＜懷胎九月＞，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而＜紅色警戒＞的深沈省思與＜愛在心裏口難開＞的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上”電子動作音樂”的標籤，不過他並不是一個只善長寫電子音樂的音樂家．

　　Hans Zimmer時常與傑出的藝人合作，藉此增加音樂效果的變化性，如在＜一的力量＞中有精湛表現的Lebo M，接著與Hans Zimmer合作１９９４年的狄士尼卡通＜獅子王＞，在＜獅子王＞中，Hans Zimmer與Lebo M成功展現了非洲大地豐沛的生命力，不僅拿下一座奧斯卡金像獎，也是Hans Zimmer作品中最受歡迎的一部，當然，這張專輯的高銷售量，艾爾頓強的歌曲也是成功的關鍵，１９９８年Hans Zimmer再次推出卡通電影配樂＜埃及王子＞，Hans Zimmer不僅個人表現出色，同時他結合了以色列天后Ofra Haza的演唱，在深富中東傳奇色彩的音樂氣質中，成功詮釋出史詩般的音樂氣勢，是當年最出色的電影配樂之一，可惜原聲帶的收錄無法呈現這部配樂的全貌，是一個商業政策破壞原聲帶品質的惡例，２０００年的＜勇闖黃金城＞，＜不可能的任務２＞中，Hans Zimmer則將時下最流行的拉丁風結合在配樂中，也為樂迷帶來一番新感受，不過＜不可能的任務２＞中，以電吉他為主的動作音樂，吵雜的程度顯然超過了許多樂迷的忍受極限，反而，同一年的＜神鬼戰士＞裏，Hans Zimmer在動作音樂表現上，卻有不錯的突破性演出，同時這部配樂還結合了Lisa Gerrard的迷離吟唱，為這部配樂增添許多不凡的音色．

　　Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，電腦合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．