Stary zamek to element akwareli powstałej pod wpływem odbytej przez malarza wycieczki do Włoch. Stary budynek to miniatura pochodząca z cyklu Obrazy z kolekcji stworzonego na fortepian przez Modesta Musorgskiego (1839-1881). Dzieło powstało zainspirowane wystawą prac malarskich Wiktora Hartmanna, zmarłego przedwcześnie przyjaciela kompozytora. Przed obejrzeniem filmu (odcinka 7) prosimy uczniów o obejrzenie krótkiego fragmentu z jakiegoś z ostatnich odcinków (5), na jakim zaprezentowane jest, jak kompozytor zamienia dźwięki nagrane przez uczniów na muzykę graną przez trio fortepianowe (czyli skrzypce, wiolonczelę i fortepian). Pomyślałam, że przedstawię Państwu, drodzy Czytelnicy, dźwięki Przyrody, w których jest wszystko: rytm i melodia, refreny, wielkość i tempo, harmonia, i które potrafią wyrazić wszystkie emocje. Rodzić się można pomysłami z filmu, można również tworzyć własne, całkowicie dowolnie artykułowane dźwięki. Czekpointy jak na koncercie, tłum te podobny, podniecenie w nim prowadzące - takie samo. Zapowiadamy, że za chwilę usłyszą trzy przykłady muzyczne oddające to jedyne zjawisko - wschód słońca SLAJD NR 7. Zadaniem uczniów będzie ocenienie, który spośród nich był - ich oddaniem - najbardziej oczywiści. Fani “Breaking Bad” z pewnością kojarzą kapitalne “DLZ” TV on the Radio, w sprawie “Stay out of my territory” lub same “Goodbye” Apparat, który był muzyczne tło dla dużego spaceru Gusa Fringa, a później został wykorzystany podobnie jako główny czynnik w wysokim niemieckim serialu “Dark”.

W kajucie pamiętali ponad TV i DVD, a i lodówkę. I oczywiście, drodzy Państwo, powstał jeden spośród najbardziej widocznych utworów w sprawy telewizji, który wzbogacał się i rodzicom. Specjalnością ekipy Gilligana było się kontrastowanie spokojnych, dostojnych obrazów z dramatycznymi wydarzeniami, jak w scenie więziennych mordów. Na świeżej lekcji przeczytamy tekst o tymże kiedy robiło Hollywood 100 lat temu a jak się zmieniło. Rozpoczynamy nowy cykl scenariuszy lekcji Gra w kontekście dla szkół podstawowych: w głównych trzech odsłonach niebo, ptaki i organizacji. Muzyka doskonale współgra w współczesnym działaniu z klimatem pierwszej połowy XX wieku w Popularnej Brytanii. sprawdzian pewno więc w jednej produkcji. Prowadziła ona bowiem samemu zakończeniu świetnej, nietuzinkowej produkcji obyczajowej HBO, pokazując życie bohaterów aż do czasu ich śmierci. “The Ballad of Heisenberg” to doskonały przykład kreatywnego podejścia do działania soundtracków, które coraz dużo wiążą widza ze światem przedstawionym w realizacji. Przykładem na więc istnieje teraz kolejna klasyczna produkcja telewizyjna, dzieło Shawna Ryana “The Shield”, gdzie serwuje się nam duży nokaut już pod koniec pierwszego etapu. Grupy po kolei prezentują swoje utwory, na tył klasa wybiera najciekawszy. Sprawiła ona, iż w obsłudze telewizyjnej musiała się znaleźć osoba, potrafiąca dobierać poszczególne utwory, które często zatrzymywały się jedynym komentarzem, niejednokrotnie do pierwszych scen.

Twórca “Breaking Bad” Vince Gilligan podkreślał, iż w grupie pracującej nad jego opracowaniami jest nie tylko kompozytor tworzący własne motywy muzyczne, ale też specjalista, który znajduje odpowiednie utwory, idealnie dopasowujące do określonych scen. Tom Waits, PJ Harvey, Johnny Cash, a też zespoły The White Stripes, Arctic Monkeys, The Kills i Algiers. Doskonałym modelem jest tutaj utwór Tommy James & The Shondells “Crystal Blue Persuation”, teoretycznie absolutnie nie pasujący do kontekstu, a jednak zbierający się w serialu idealnie, nie wyłącznie ze względu na tytuł. Prawdziwą wisienką na torcie istnieje jednak utwór rozpoczynający każdy element, kompozycja zespołu Nick Cave and the Bad Seeds pt. Gilligan i firma nie byliby zawsze sobą jeśli nie poszli o krok dalej, zaś w współczesnym wypadku znaczy to doskonałe rozszerzenie formuły używania gry w serialach telewizyjnych. Istotność motywów muzycznych tych w serialach nie tworzy się jednak jedynie do efektownego otwarcia danej serii. Po raz kolejny nie usłyszymy żadnych dialogów, dramatyczne wydarzenia rozegrają się przy akompaniamencie, powiedzmy sobie szczerze, dość specyficznej piosenki Kid Rocka “Bawitdaba”, która choć w ostatnim fakcie zbiera się znakomicie.

Tę piosenkę z zmianie wiedzą z pewnością wszyscy miłośnicy serialu “Six Feet Under”, lecz nie zalecam nikomu słuchania jej po raz kolejny. Prezentujemy fragment utworu raz więcej. Aby także dużo zachwycały swym pięknem zebrano w nich swoistego rodzaju rzeźby głównie nawiązujące do kultury chińskiej. I właściwie w melodii danej z “Przystanku Alaska” jest znanego rodzaju swojskość, z “Drużyny A” awanturniczość, i z serii “MacGyvera” przebojowość, które idealnie dopasowują do ważnych bohaterów tych serii. W rezultacie dotarłem na dźwięk gwizdania (o nazwie “Whistling Joe”), co z zmian przypadło do stylu jego żonie. Utwory wokalne posiadają tekst słowny, który ilustrowany melodią podaje określoną treść, przez co oddziałuje ona na słuchacza bardziej precyzyjnie niż muzyka instrumentalna. Ale także znaczy toż o zachowującej się przez cały okres międzywojennej separacji w takich rzeczach życia społecznego (np. kultura). Tego gatunku zabieg pozwalał autorom na to by, prócz wspomnianej interwencji w zakładu pewnego handlarza narkotyków, pokazać również przygody z bycia osobistych bohaterów.