La pasión prohibida en la vestimenta de época ha sido la fuente de algunos romances visualmente impactantes y emocionalmente duraderos. Piense en Holly Hunter en El piano clásico y aún conmovedor de Jane Campion, caminando por la playa con su vestido suelto del siglo XIX y corriendo para ver a su entusiasta rudo (Harvey Keitel). O, del año pasado, las dos mujeres del siglo XVIII que se enamoran en el Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma. Podemos añadir a esa inventario la exquisita Ammonite de Francis Lee, con Kate Winslet como la coleccionista de fósiles del siglo XIX Mary Anning y Saoirse Ronan como Charlotte Murchison, cuyo marido viaja al extranjero y la deja para recuperar su Salubridad unido al mar en Lyme Regis.

Si ha gastado el avance de la película, lo mejor es cambiar sus expectativas. La pasión exaltado entre las mujeres no surge hasta aceptablemente entrada la película. El estilo de Lee es más poético y sugerente, aunque que aprovecha la moderación de una época anterior para crear una historia de simpatía lenta. Ese estilo elegante se estableció en su primera película, El propio país de Dios (2017), sobre dos hombres homosexuales en una granja en el finalidad de Inglaterra. Sin embargo, Ammonite, con sus heroínas basadas en personajes históricos reales, se desarrolla en un muralla social más amplio.

Lee describe a Mary y su mundo con gran detalle. Peina la playa solitaria y los acantilados rocosos en rebusca de fósiles, su ropa y sus uñas están embarradas, mientras el mar brama y el rumbo aúlla. Los sonidos de fondo están tan perfectamente concebidos como las imágenes, que van desde el brillo cristalino de la orilla y el cielo hasta las habitaciones en penumbra, iluminadas por velas, en la pequeña casa que Mary comparte con su raíz. La dramáticamente hermosa costa de Lyme Regis es, por supuesto, también el escenario de La mujer del teniente francés, otra historia más de un asunto escandaloso de un siglo previo.

El potente y contenido rendimiento es unidad de los mejores de Winslet
El histórico Anning hizo importantes descubrimientos por los que los hombres se atribuyeron el mérito, como señala la película en una hábil secuencia de tolerancia, cuando el cráneo de un ictiosaurio se exhibe en el Museo Británico. En la etiqueta de exhibición se le da crédito a un comprador masculino por su donación, reemplazando la anotación de que Mary Anning lo descubrió. La película comienza con Mary ganándose la vida con una tienda donde vende fósiles de conmemoración a los turistas. Winslet la vuelve severa y frágil pero inmensamente comprensiva, acostumbrada a la decepción y esperando poco más que sobrevivir. El rendimiento contenido y potente es individuo de los mejores de Winslet.

Roderick Murchison (James McArdle), un candidato a paleontólogo que dilación cultivarse de Mary, llega acompañado de su delicada y bonita consorte. Charlotte es taciturna por una razón diferente a la de Mary. Descubrimos a través de una breve conversación que han perdido a un hijo. “Quiero a mi consorte brillante, divertida e inteligente de regreso”, se queja Roderick, señalando el privilegio patriarcal y la autoridad que la película nunca presenta con mano dura. Le paga a Mary para que cuide de Charlotte y la lleve a cazar fósiles mientras él no está. Lee dibuja el contraste entre la brusca y defensiva Mary y la triste y tímida Charlotte con demasiada crudeza al principio. Charlotte usa guantes de dama. Mary se pone en cuclillas y orina en la playa. Pero se sale con la suya porque Winslet y Ronan dan a sus personajes profundidades ocultas.

Cuando Charlotte se enferma y se derrumba en la tienda de Mary, ella se muda a la cabaña y comienza su coreografía alrededor de el romance. En verdad, Charlotte y Mary se hicieron amigas de toda la vida. Lee reconoce que no hay evidencia que sugiera una relación sexual, pero para sus propósitos artísticos, esos hechos no importan. Mary y Charlotte no solo representan a las mujeres de su época. Están vivos en la pantalla como individuos confinados por el matrimonio de Charlotte, por las costumbres de la sociedad y por su propia confusión y reticencia.

A veces el diálogo es mínimo, pero la cámara capta miradas y reacciones reveladoras. Cuando Mary necesita un ungüento para la enferma Charlotte, debe comprárselo a Elizabeth Philpot, interpretada por la perfecta Fiona Shaw. Una vistazo de nostalgia de Shaw nos dice que poco intenso ha sucedido entre Elizabeth y Mary. La posición cautelosa de Winslet y los ojos bajos nos dicen que terminó mal. Eso es todo lo que sabemos o necesitamos entender en ese momento, mientras la película construye su intriga.

Sabemos, por supuesto, cerca de dónde se dirige la relación entre Mary y Charlotte, pero no cómo. Con algunos movimientos contrarios a la intuición, Lee nos mantiene adivinando quién hará el primer avance tentativo. Un par de escenas de sexo explícitas no dejan lugar a dudas sobre la atracción física abrumadora y frustrada entre ellos. pelisplus la película da el mismo énfasis a cómo cambian las mujeres, cuando Charlotte cobra vida y Mary deja caer su capa protectora.

Una de las decisiones brillantes de Lee es negarse a darle un toque romántico a la aventura. En cambio, sugiere que la pasión puede cegar a los amantes a un real entendimiento mutuo tan fácilmente como puede abrirles los ojos. Otra decisión inteligente fue elegir a la conmovedora Gemma Jones como la madre de Mary, cuya propia historia desgarradora se desarrolla suavemente. No estropea el final decir que la imagen final vuelve al descubrimiento de Mary en el Museo Británico, donde ella y Charlotte se miran desde lados opuestos de la vitrina de vidrio. Es una decorado tranquila, tan hermosa y tan brutalmente honesta como el resto de Ammonite.
Frances McDormand es "magníficamente natural" en su última película, Nomadland, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Es un "retrato esclarecedor y de mente dura", escribe Caryn James.
“No soy un vagabundo, solo soy un vagabundo”, dice Frances McDormand como Fern, que vive en su camioneta y acaba de encontrarse con un ex alumno preocupado. “No te preocupes por mí, estoy admisiblemente”, dice. Esa tranquilidad es cierta, pero también fuerte y desafiante, y refleja la compleja existencia debajo del engañosamente simple Nomadland, que ganó el León de Oro en el Festival de séptimo arte de Venecia de 2020 . McDormand, magníficamente natural como Fern, y Chloé Zhao, la escritora y directora, son un equipo ideal. Ofrecen un retrato esclarecedor y tenaz de los estadounidenses mayores desplazados por la sociedad.

McDormand inició el tesina y produjo la película, una versión ficticia del libro de no ficción de Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the 21st Century. Bruder hizo una crónica de personas que, por elección o, más a menudo, por indigencia económica, comenzaron a vivir una vida nómada y cotidiana después del colapso financiero de 2008. McDormand trajo a Zhao, una elección brillante, que se podio en las fortalezas que mostró en The Rider (2017): un talento poco común para evocar actuaciones vívidas y creíbles de no actores, y para sumergir a los espectadores en la miríada de impresionantes paisajes del oeste estadounidense. .

Fern, un personaje inventado, es una viuda cuyo pueblo minero en Nevazón colapsó financieramente y que ahora subsiste con trabajos de temporada. Mientras viaja desde las llanuras nevadas al desierto, se encuentra con un Conjunto de otros nómadas, en su decanoía no actores que interpretan versiones ficticias de sí mismos. Casi un híbrido de documental y ficción, Nomadland rebosa humanidad y ternura por sus personajes. Y su colchoneta de comentarios sociales es aún más pertinente en el panorama económico flagrante.

El tono lo establece una imagen temprana: la camioneta de Fern es el único vehículo en una carretera rodeada de un vasto espacio vacío con montañVencedor en la distancia. En esa toma vemos su soledad y aislamiento, pero también su individualismo y resistencia. Ella es parte de una larga tradición de héroes y aventureros estadounidenses que, como lo expresó Huckleberry Finn, deciden “iluminarse por el demarcación” y dejar atrás la vida cotidiana.

Esas montañGanador y llanuras parecen atemporales, pero el mundo de Fern es del siglo XXI. Empaca cajas de Amazon en Navidad y vive junto a otros trabajadores en un parque de casas rodantes. Los trabajos que encuentra mientras se muda incluyen trabajar en la cocina de un restaurante en Dakota del Sur y desempeñarse como una supuesta anfitriona en un campamento. Ese concierto de anfitriona incluye desterrar baños sucios en el Parque Doméstico Badlands, pero también la vemos caminando y parada sola con hermosos acantilados de tonos rosados ​​detrás de ella.

La actuación dominante y profundamente empática de McDormand mantiene la película unida
Aún más importante para los propósitos de la película, Fern se convierte en parte de una comunidad improvisada irregular pero valiosa de otros nómadas. Ella va a un campamento en el desierto donde Bob Wells dirige su reunión anual de nómadas en lo que él llama Rubber Tramp Rendezvous. Al igual que los trabajos que Fern tiene y los lugares que encuentro, el evento es algo Verdadero, y Wells se encuentra entre los no actores que se convierten en personajes en la vida de Fern, varios de los cuales le cuentan sus historias. En una de las escenas más conmovedoras, Fern deje con una amiga convocatoria Swankie, una mujer de setenta años con problemas de Vigor, que reflexiona sobre su vida.

Otros viajeros hablan de cónyuges y amigos que han fallecido. Muchos han sido desechados por las corporaciones estadounidenses. Esas historias se presentan sin sentimentalismo ni condescendencia, una elección admirable, pero que ocasionalmente hace que Nomadland se sienta un poco clínico. Incluso entonces, la actuación dominante y profundamente empática de McDormand mantiene la película unida. Ella es tan convincente y poco afectada que se siente como si Fern fuera otro no actor a quien Zhao mágicamente llega a ser natural en la pantalla. Solo un personaje, un hombre más señorita en un papel secundario, es incómodo y rompe el hechizo de la ficción. Del mismo modo, la partitura de Ludovico Einaudi, que a menudo tiene un flato de la Nueva Bancal, crea distracciones menores del realismo inquebrantable de la película.  

La decisión de la ficción permite a Zhao y McDormand hacer de Fern la encarnación de todas las historias de los nómadas, pero ella también es claramente ella misma. Su vida, solitaria la decanoía de las veces, no es glamorosa y está representada con precisión. En su pequeña camioneta, mira fotografíGanador familiares antiguas, cocina sopa enlatada en un solo quemador y usa un cubo de plástico como inodoro.

David Strathairn es individuo de los pocos actores profesionales que interpreta a un nómada llamado Dave que tiene una amistad desigual con Fern. Él parece atraído por ella mientras que ella está más distante. Strathairn es sólida como siempre, pero la relación se siente como un dispositivo destinado a poner de relieve la trama en lo que es esencialmente una película sin trama y basada en personajes.

Fue un tiento por parte de Zhao incluir eventualmente algunas casas suburbanas, donde Fern y Dave tienen parientes listos para ayudar. Puede que no tengan opciones ideales, pero entreambos tienen alternativas a la vida en la carretera, opciones que han rechazado. unidad de esos miembros de la clan, tratando de ser amable, compara a los nómadas con los pioneros. Eso es sobrado cierto, pero como revela el vigorizante Nomadland, también es una visión demasiado simplista para los Estados Unidos de hoy, con su población que envejece en una economía devastada.